Vainikavimo scena Didžiojoje salėje
Torre Guinigi Lukos mieste su visžaliais ąžuolais viršūnėje
Sausis virš Didžiosios salės židinio – viena įdomiausių Siesikų pilies tapybos mįslių. Virš scenos išlikęs lotyniško užrašo fragmentas:
…IVS AMORE … VIRIDEM PORTATQVE CORONAM
Jį galima rekonstruoti taip:
[IANVAR]IVS AMORE [DAT] VIRIDEM PORTATQVE CORONAM
„Sausis su meile atneša ir dovanoja žalią vainiką.“
Kompozicijoje šis sakinys tarsi atgyja — vyriška figūra pakeltomis rankomis laiko vainiką virš sėdinčios moters galvos.
Kas ta vainikuojama moteris? XVI–XVII a. ikonografijoje Metų personifikacija (Annus) paprastai buvo vyriška, todėl vargu ar tai Metai. Labiau tikėtina, kad tai Terra – Žemės personifikacija. To meto graviūrose ir Cesare Ripos Iconologia Terra vaizduojama kaip sėdinti moteris, siejama su žaluma, medžiais, vaisiais ir žemės derlingumu. Kartais jos galvą puošia bokštų karūna (corona turrita), reiškianti miestais, pilimis ir bokštais nusėtą Žemę.
Ar Siesikų figūra galėtų būti susijusi su tokia Žemės, derliaus, gyvybės ir metų ciklo simbolika? Tarsi atsakymas skamba eilutės iš eilėraščio In coronam anni („Metų vainikui“), kurį parašė Nyderlandų poetas Caspar Barlaeus:
„Kai žiema užveria išsekusios žemės įsčias
ir merdėjanti Vesta pridengia savo gyvybės pradus,
net šalčio viduryje atsiskleidžia dieviškoji galia,
o įvairi lapija parodo, kad joje slepiasi dieviškumas.“
Taigi nors žiemą Žemė atrodo sustingusi, tačiau gyvybė joje išlieka. Čia ypač svarbios tampa ir Ovidijaus poemos Fasti eilės apie Žemę ir Vestą – nematomą židinio dievybę:
Vesta eadem est et terra: subest vigil ignis utrique.
„Vesta ir Žemė yra tas pats; po abiem slypi budri ugnis.“
Sausio scenoje šie žodžiai įgyja beveik pažodinį vizualinį atitikmenį. Jei vainikuojama moteris yra Terra ir Vesta viename pavidale, tai židinys žemiau yra ta vieta, kur "slypi budri ugnis".
Antrajame plane matomas bokštas, kurio viršuje auga žaliuojantys medžiai. Italijos mieste Lukoje stovi Guinigi bokštas (Torre Guinigi), kurio viršuje jau nuo XV a. auga visžaliai ąžuolai. Italų menotyrininkė Maria Adriana Giusti tokį bokšto ir medžių junginį aiškina kaip miesto tapatybės, gyvybės tęstinumo, cikliškumo ir atsinaujinimo ženklą. Tai svarbu ir Siesikų scenai — bokštas su medžiais gali būti suprantamas kaip architektūrinis žalio vainiko atitikmuo. Tačiau yra ir kita galimybė. XVII a. pirmojoje pusėje LDK veikė ne vienas iš Lukos kilęs pirklys ir finansininkas, o jų aplinkoje galėjo būti ir dailininkų. Galbūt Siesikų bokštas yra tolima tokio dailininko nuoroda į Luką? Kol kas tai lieka tik intriguojanti hipotezė.
Pastaba: Autoriaus nuomonė nesutampa su tapybos restauratorių siūloma šios scenos interpretacija. Žiūrėti Siesikų tapybos restauravimo ataskaitą
Šaltiniai ir literatūra: Caspar Barlaeus, Poemata, 1628; Maria Adriana Giusti, La torre e l'albero. Luoghi dell'identità di Lucca, 2013; Ovidijus, Fasti, VI, 267; Cesare Ripa, Iconologia, Roma, 1593; Giovanni Sercambi, Croniche, XV a.
Neatpažinta figūra Siesikų salės sienoje. XVII a.
Hendriko Goltzijaus Tantalas iš ciklo "Keturi nuopuoliai". 1588 m.
Vienoje Siesikų pilies sienų tapybos scenoje į akis krinta vyro figūra. Jo pasviręs kūnas, tarsi netekęs atramos, o visą siluetą persmelkia manieristinei dailei būdinga judesio įtampa. Toks fragmentas rodo, kad tapytojas galėjo remtis XVI a. pabaigos Nyderlandų grafikos pavyzdžiais.
Siesikų salėje ryšys su Hendricko Goltziaus grafika jau nustatytas – tai alegorinė kompozicija Šlovė ir Istorija. Todėl tikėtina, kad ir ši scena gali būti įkvėpta to paties menininko kūrybos. Pagrindinės figūros poza artima Goltziaus išraižytam Tantalui – dramatiškai krintančiai, manieristiškai persuktai figūrai. Ankstyvųjų naujųjų laikų mene tokios figūros dažniausiai reiškė nuopuolį, bausmę ar žmogaus trapumą.
Vis dėlto Siesikų scena nėra tiesiog perkelta Goltziaus kompozicija. Šalia pagrindinės figūros matyti atskirai įkomponuota vyro galva, plaštaka ir dar keli sunkiai atpažįstami fragmentai. Matyt, tapytojas grafinį pavyzdį ne kopijavo, o laisvai perdirbo pagal savo sumanymą.
Galva ir plaštaka galėjo būti savarankiški ženklai.
Galva galėjo žymėti konkretų asmenį, o atverta plaštaka – gestą, liudijimą, galbūt įspėjimą. Kiti, neatpažinti fragmentai leidžia manyti, kad scena turėjo papildomą, giliau slypinčią prasmę.
Gali būti, kad čia panaudotas Goltziaus manieristinės figūros modelis, tik perkeltas į kitą temą – galbūt moralinę, istorinę ar susijusią su giminės atmintimi. Toks sprendimas derėtų su visa Siesikų salės programa, kurioje lotyniški užrašai, antikiniai siužetai, mėnesių ciklas, Šlovės ir Istorijos alegorija bei pavieniai ženklai kartu sudaro sudėtingą XVII a. vaizdų kalbą.
Ši scena dar laukia tikslesnės interpretacijos. Tačiau ji ir dabar rodo, kad Siesikų pilies tapyba rėmėsi plačiu Europos grafikos horizontu – manieristiniu, dramatišku, judesio ir paslėptų prasmių kupinu pasauliu.
Šaltiniai: Hendrick Goltzius pagal Cornelis Cornelisz. van Haarlem, Tantalas iš serijos Keturi nusidėjėliai (The Four Disgracers), 1588; Hendrick Goltzius, Šlovė ir Istorija (Faam en Historie), 1586; Huigen Leeflang, Ger Luijten ir kt., Hendrick Goltzius (1558–1617): Drawings, Prints and Paintings, Amsterdam: Rijksmuseum, 2003.